TICKETS BUS:

SPONSORS

Threshold formed in the leafy suburbs of Surrey, England in 1988. The band has released ten studio albums alongside numerous live albums and compilations. They are currently signed to Nuclear Blast Records.

Threshold’s latest studio album For The Journey was released in 2014. It includes the 12 minute epic The Box and opening single Watchtower On The Moon, which was featured on the Roadkill video game. The album charted in several countries, peaking at no. 19 in Switzerland and no. 33 in Germany and Finland.

They are best known for songs such as Mission Profile, Slipstream (featuring Dan Swanö) and Pilot In The Sky Of Dreams, which has over a quarter of a million video views and was featured on the movie soundtrack of In The Name Of The King.

Threshold have undergone some personnel changes over the years, most notably on vocals with Glynn Morgan returning to the band in 2017 after a 20 year absence. Morgan replaced former frontman Damian Wilson, who in turn replaced Andrew ‘Mac’ McDermott who sadly passed away in 2011.

The band has performed in over 20 different countries and at numerous rock festivals such as Sweden Rock, Masters Of Rock, Maximum Rock, Night Of The Prog, ProgPower and 70,000 Tons Of Metal.

A quick introduction to Norwegian Symphonic Proggers WOBBLER

WOBBLER is by many considered to be Norway's leading symphonic progressive rock band, and have released 4 albums of symphonic prog with a distinct vintage vibe, since they were formed in the small Norwegian town of Hønefoss in 1999. They are known for their love for analog equipment and the overall estethics of the 60's and 70's.

The bands current lineup features current and former members of TUSMØRKE, WHITE WILLOW, THE CHRONICLES OF FATHER ROBIN, LUKAS KASHA, SPIRITS OF THE DEAD, AIRBAG and IN LINGUA MORTUA.  With Lars Fredrik Frøislie on keyboards and backing vocals, Kristian Karl Hultgren on bass, bass clarinet and bass pedals, Martin Nordrum Kneppen on drums, percussion and recorder,  Andreas Wettergreen Strømman Prestmo on vocals, guitar, glockenspiel and percussion and Geir Marius Bergom Halleland on lead guitar and backing vocals, the band can avail itself of a considerable array of instruments that have a huge, and very interesting impact, on the overall sound.

Their last album, "From Silence to Somewhere", offers up a sound that is enigmatic, multi-flavoured and adventurous with the use of copious amounts of Mellotron, Moog, Hammond, Chamberlin and other classical analogue keyboards, and of course the renowned Rickenbacker bass. The guitar riffs go from poignant to edgy. Melancholy harmonies combine with powerful crescendos and high-energy, spinet-driven passages, flavoured with a touch of Flamenco, italian recitals and Renaissance music to produce an album comprising four epic tracks that explore the idea of metamorphosis and alchemy. It is a natural continiuation from WOBBLER's previous albums, but with a darker, more introspective edge. The album has been reviewed in over 20 different countries around the world since its release in October 2017. With "From Silence to Somewhere" WOBBLER has finally reached out beyond the inner circles of connoiseur prog.

More information about WOBBLER can be found on the band's website http://www.wobblerofficial.com and Facebook page at https://www.facebook.com/wobblerofficial

All their releases can be heard at https://wobbler.bandcamp.com/ 

ADDITIONAL INFORMATION

Band contact:  skogstierne@gmail.com / mellotronlars@yahoo.no 

Facebook: https://www.facebook.com/wobblerofficial

Bandcamp: https://wobbler.bandcamp.com 

Promo and other information: post@karismarecords.no

Pymlico er et instrumentalt band fra Oslo, Norge, ledet av låtskriver og trommeslager Arild Brøter.

Bandet ble startet som Arilds soloprosjekt i 2009. Dette førte til tre albumutgivelser; Inspirations (2011), Directions (2012) og Guiding Light (2014). Platene ble produsert med en hel rekke gjestemusikere og fikk bra oppmerksomhet og gode tilbakemeldinger i det internasjonale progrockmiljøet. Med et stadig økene ønske om å fremføre musikken live, satte Arild sammen et mindre band for å kunne gjøre konserter - og dette utviklet seg til å bli det virkelige bandet Pymlico. Bandet gav ut EP-en «Studio Live» i 2015 og plata «Meeting Point» i 2016.

«Nightscape» er bandets femte utgivelse. Plata ble skrevet og innspilt over en periode på to år i kjølvannet av 2016-utgivelsen «Meeting Point». Pymlicos musikk har ofte blitt omtalt som en krysning av progressiv rock og fusion. Den nye plata følger denne trenden, men inkluderer også cinematiske teksturer og et mer moderne lydbilde. Plata består hovedsakelig av kortere låter med kjente låtstrukturer og bandet har latt seg inspirere av et bredt spekter av musikalske stilarter, inkludert popmusikk fra de siste tiår - men latt resultatet være instrumentalt.

Pymlico ble signert på «Apollon Records Prog» i 2016 for deres forrige utgivelse. «Nightscape» blir utgitt av selskapet på vinyl, CD og digitalt 5. oktober 2018.

Bandet har de siste årene spilt på flere festivaler i Skandinavia som «Slottsskogen Goes Progressive» i Gøteborg, «Artrock in the city park» i Lidköping, «Close To The Rain» i Bergen, «Haugaland Rock & Prog» i Haugesund og «Slabberaset» i Steinkjær. Bandet har varmet opp for italienske The Watch på John Dee og flere ganger delt scene med band og artister som The Windmill, Panzerpappa, Magic Pie, Hasse Fröberg, Infringement og Gentle Knife.

Øyvind Brøter: Keyboards


Stephan Hvinden: Gitarer

Andreas Sao Engen: Gitarer

Axel Toreg Reite: Bass gitar / synth bass

Marie Færevaag: Saxofon / keyboards

Arild Brøter: Trommer

Oda Rydning: Perkusjon

www.pymlico.no

www.facebook.com/pymlico

Inspirert av søttitallets grenseløshet lager Hedmarksbandet MEER orkestral progpop som spenner vidt og krysser mange sjangere. Med åtte musikere – deriblant fiolin, bratsj og et vokalistsøskenpar front – kan man trygt si at en MEER-konsert er en helt spesiell opplevelse. MEER er et drevent liveband med kraftfull energi og et unikt lydbilde, med konserterfaring fra alt fra trange klubber til store teaterscener. Låtene preges av storslåtte strykearrangementer, dynamisk spennvidde og vakre vokalharmonier. MEER slapp sitt selvtitulerte debutalbum i januar 2016, og høstet knallkritikker og radiospilling. Første singel fra plata, ”Night by Day” ble raskt listet på NRK Hedmark og Oppland. Programleder Eirik Høsøien Havelin i P3 Urørt har spilt den ni minutter lange ”Valentina In The Sky” flere ganger, og omtalt låta som ”et mesterverk” og ”en fantastisk låt som bare må spres”.  Journalist Tor Hammerø kalte plata ”en overraskende lykkepille av et musikalsk visittkort basert på orkestral pop, en dose klassisk musikk og ikke så reint lite progrock” og mente i samme anmeldelse at ”både bandet Meer og skiva med samme navn er gode bevis på popmusikk av meget solid kvalitet.”

Bandet har spilt sammen siden 2010, og har tidligere vært kjent under navnet Ted Glen Extended. MEER jobber i disse dager med å ferdigstille sin andre plate, som blant annet er spilt inn i smått legendariske Ocean Sound Studio på Giske.

Johanne Margrethe Kippersund Nesdal – vokal

Knut Kippersund Nesdal – vokal

Eivind Strømstad – gitar

Åsa Ree – fiolin

Ingvild Nordstoga Eide – bratsj

Ole Gjøstøl – piano

Morten Strypet – bass

Mats Lillehaug – trommer

Saluki spilte konserter på festivaler og klubber og turnerte mye i Norge, Danmark og Nederland i perioden 1976 - 77.

Saluki ble på den tiden beskrevet som et fengende melodiøst band, med drivende rytmer flerstemt sang og dyktig instrumentalspill. Saluki utgav sitt første album, Saluki, 30 Mars 1977.

Våren 1976 flyttet hele bandet sammen i et hus i Røyken kommune, der bandet kunne øve og finpusse på låtene sine, uforstyrret og i eget tempo.

Jahr forteller: «Vi leide et avstedsliggende hus i Røyken med en stor garasje som passet utmerket som øvingslokale og samlingssted. Et hus som samlet mange mennesker og der mange band ferdigstilte sine konsertprogram. Bl.a. Alex, Terje Tysland, Susanne Fuhr og Celeste. Vi bodde der i 4 år.»

`Saluki` ble sluppet 30. mars 1977, med Freddy Dahl og Erling Jørgensen som produsenter. Albumet inneholdt åtte spor med avansert, ambisiøs og uhyre velspilt jazzfunk.

Når Dahl og Jahr forklarer nærmere om inspirasjonskildene, gir lydbildet på Saluki perfekt mening. Dahl: «Vi hørte masse på Chick Corea og Return to Forever, Mahavishnu Orchestra, Earth Wind & Fires Gratitude. Ikke minst hørte vi på Carlos Santanas Caravanserai og Borboletta. Samtlige i bandet hadde jo hørt mye jazz fra 60-tallet som bl.a. Sun Ra, Wes Montgomery, Jimmy Smith, Dollar Brand, Miles Davis, Pharoah Sanders, Cannonball Adderley og Joe Zawinul, som senere startet Weather Report. Pluss alle som spilte på Club 7. Så jazz har vært og er alltid en stor inspirasjon». Jahr supplerer: «Vi hørte mye på Santana (som vi så sammen i Gøteborg), der supportbandet var Earth Wind & Fire, som virkelig ble en stor inspirasjon. Ellers hørte vi mye på Zappa, Traffic, Pink Floyd, Moody Blues, Yes og King Crimson.»

30. mars, 2017 — 40 år etter at albumet ble sluppet, stod bandet på scenen i Oslo Konserthus med tilnærmet original besetning. Dahl forteller: «Vi begynte å spille igjen fordi vi syntes at vi hadde en skattesamling med låter som tålte tidens tann og absolutt trengte å spilles mer. Personlig elsker jeg Alois Symingtons låter. Han synger de fleste låtene og er et unikum. Særlig det polyrytmiske aspektet.»

Jahr tilføyer: «Gjenforeningen var min idé pga. 40-års-jubileet for platen. Vi er jo alle fortsatt venner så det var enkelt å få med de andre, selv om Bjørn sa nei da han bor for langt unna. Vi har ikke gjort noe tidligere forsøk på gjenforening da jeg har bodd i kloster de siste 33 årene.»

Responsen etter gjenforeningskonsertene har vært overveldende og bandet er klare for å legge ut på veien igjen. Nå har albumet endelig fått den behandlingen den fortjener med en nydelig remastering og herskapelig utgave på Round 2 Records.

Og godfolk, det er ikke tvil om at Saluki-familien nå til de grader er samlet til en kraftpakke av vellyd og spilleglede! Reportoiret har fått enda mer trøkk, og får også påfyll av nyskrevet materiale.

Saluki er: Freddy Dahl (vokal/gitar), Trond Tufte (gitar), Peter A. Symington (vokal/wind synth/perkusjon) Gunnar Berg-Nielsen (trommer), Kjell Rønningen (keyboards/vokal), Ginn Jahr (bass/vokal)

Magenta Biography - August 2018

When Cyan composer and multi-instrumentalist Rob Reed released double album “Revolutions” in 2001 under the banner “Magenta” little did he realise that he had started something that would take on a life of its own. Compared favourably to the artists that had inspired it, like Yes and Genesis, the success of their debut brought public demand for live shows, and so a live band was formed around Rob on keyboards, vocalist Christina Booth and guitarist Chris Fry, leading to a triumphant appearance at the 2003 Baja Prog Festival in Mexicali, Mexico.

The band followed this up with the award winning “Seven” in 2004. This was followed by a headline appearance at the Rites Of Spring Festival in Pennsylvania, USA. At the end of 2005 they released their first live DVD “The Gathering”, followed by the band’s third album “Home” released in 2006. Originally released as a single album with a bonus disc, “Home” has recently been re-released as the double album it was always intended to be.

In early 2007 the single “Speechless” made it into the lower part of the UK single chart, while all the bands EPs were collected together as “The Singles” album. As well as an appearance with IQ at the Tiana Festival in Spain, the band once again played the USA, this time the Nearfest festival. Their appearance at The Point in Cardiff at the end of the year was recorded for a DVD “Live at The Point”.

2008 saw the release of album four, the powerful and much praised “Metamorphosis” which, in part, returned to the epic track format of “Revolutions” but with a harder, darker edge.  In 2009 the band switched briefly to an acoustic format for the live album and DVD “Live at Real World”, recorded at Peter Gabriel’s prestigious studio near Bath. As well as a remixed version of perennial favourite “Seven”, 2009 also saw the band release a superb cover of the Yes classic song “Wonderous Stories”, which reached number one in Amazon’s rock download chart. A second cover version, this time a beautiful reworking of ELPs "Lucky Man", fifth album "Chameleon" .  This showed a different, more spontaneous side to the band, a set of shorter and extremely varied tracks, written and recorded over just a few weeks with lyrics by Christina.

A live album "Live: On Our Way to Who Knows Where"  including material from "Revolutions" - which celebrated its 10th anniversary in 2011 - was released in 2012, followed by the long awaited new album "The Twenty-Seven Club" in 2013, which featured a return to the melodic prog sound of "Seven".  At the end of 2013, Christina was diagnosed with cancer leading to a short hiatus while she underwent treatment.  However, she made an emotional return to live performance when Magenta played a short set at the Trinity Festival in Spring 2014, followed by a fourth appearance at the Summer's End Festival in the autumn of that year.

A further live album and DVD - "Chaos From the Stage" followed in 2016, followed by studio album seven in the spring of 2017, with "We Are Legend".  Featuring only three tracks, including the epic "Trojan", the new album was rapturously received, showing that the band could still make fresh, modern, vibrant progressive music 16 years into its career.

With more live performances already arranged for 2019 and another album in the works, the next era in the band's evolution looks very bright indeed for Magenta, the true colour of Progressive Rock.

Current Line Up:

Christina Booth - vocals

Rob Reed - keyboards, guitar, bass, vocals

Chris Fry - guitar, vocals

Dan Nelson - bass

Jonathan "Jiffy" Griffiths - drums

Selected Awards:

Best female singer –Prog Magazine

Best female singer,  best band, best guitarist, best live show – Classic Rock Society

“Seven” included in Classic Rock Presents Prog’s top 50 prog albums of all time

Web design © - MLC design - m-cla@live.no

Web design © - MLC design - m-cla@live.no